viernes, 20 de enero de 2017

ROY LICHTENSTEIN




















Fue uno de los máximos exponentes del Arte Pop en EE.UU. Nace en Nueva York el 27 de Octubre de 1923.

Fue pintor de Pop Art, artista gráfico y escultor, pero sobre todo, es conocido por sus interpretaciones a gran escala de escenas del cómic.

Su educación artística comienza en 1940, cuando se inscribe en las clases de verano del Arts Students League of New York, al terminar la secundaria.
Continúa su formación en la Universidad de Ohio hasta 1943, y en 1949 obtiene el doctorado en Bellas Artes. Entonces es cuando es contratado como profesor en la universidad.

Su primera exposición, la organizó en 1951 en una pequeña sala de Nueva York, con obras cubistas y expresionistas. Después de 1957 comienza a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que encontrada en los papeles de los chicles. Aquí es cuando su estilo empieza a cambiar y en 1961 aparecen sus primeras obras de Pop Arts, que posteriormente se han hecho tan conocidas.

A partir de 1961, se dedicó completamente a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva, entre las cuales está, fundamentalmente Look Michey. Esta es la primera vez que usa el estilo por el cuál ha sido reconocido y se le conoce a día de hoy (coloridos puntos Ben -Day, claras líneas que definen los contornos, la estilización, la abstracción de las figuras y las cuidadas composiciones...).


A partir de ese momentos sus obras van a ser expuestas junto a la de conocidísimos artistas del Pop como Andy Warhol o Jasper Johns.

Debido a su reconocimiento, sus obras eran vendidas incluso antes de ser expuestas, pese a los malos comentarios de los críticos que decían de sus obras que eran vulgares y vacías de contenido.

Al principio, las primeras obras, las pintaba a mano, pero después empezó a utilizar las famosas plantillas. A partir de un dibujo de un cómic, y siguiendo un mismo orden; primero hacía un boceto con las formas básicas; después lo trasladaba con un proyector a un lienzo mas grande, y de ahí, utilizando tintas de imprenta, hacía primero los puntos, después las líneas de color y por último los contornos.

Sus obras más reconocidas son:




















Entre finales de los sesenta y los años ochenta crea algunas esculturas por encargo para espacios públicos de varias ciudades internacionales como en este caso, para la ciudad de Barcelona.






Con gran éxito durante toda su carrera, es reconocido como uno de los artistas imprescindibles del Pop Art en el siglo XX. En 1995 recibió la Medalla Nacional de las Artes.
A los 73 años, murió a causa de una neumonía.










 

jueves, 19 de enero de 2017

ÓPERA DE OSLO


Oslo es la ciudad más grande de Noruega, y ha sido la capital oficial del país desde 1814. 

Esta ciudad está ubicada en la cabeza de un fiordo que lleva el mismo nombre, y además está también rodeada de bosques.Sin embargo, aunque había oído hablar de ella; si soy sincera, nunca me había parado a pensar donde se situaba exactamente en el mapa, y curiosamente, esto me pasó cuando oí hablar  de la ópera de Oslo.

Por eso, cuando ví la arquitectura de este magnífico edificio me llamó tanto la atención, que quise investigar más.

Sin duda, este edificio es uno de los más emblemáticos de la ciudad actualmente. Fue inaugurada en el año 2008 y tardaron 5 años en construirlo.

Está ubicado en el puerto de Oslo, y además de revitalizar la zona, este edificio ha hecho que muchas familias y turistas, por supuesto, vayan a visitarlo y paseen por la zona.

Fue diseñada por la famosa firma de arquitectos Snoetta, quienes fueron galardonados con el premio de arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies Van De Rohe . La ópera de Oslo está entre la élite mundial de los edificios para las artes.

Este hermoso edificio, es la definición de sostenibilidad. Queda muy bien integrado en el ambiente que parece que siente ha estado ahí. 






Para su construcción utilizaron materiales muy bien escogidos; en el exterior optaron por mármol blanco italiano (por su durabilidad y brillo).
En el interior, el material que mas llama la atención y que predomina, es la madera , presente tanto en paredes, como en techos y suelos. 


Para completar su composición, el vidrio, otro material predominante en la fachada exterior, y que tiene 15 m de altura. 
La intención de los arquitectos fue diseñar una fachada en la que hubieran el mínimo número de columnas y marcos.



Desde lejos, dicen que se asemeja a un gigante iceberg, que surge de las aguas del fiordo de Oslo ; aunque he de decir, que , a mi me recuerda a un barco.

No hay edificio que le iguale en Noruega y su construcción tomó muchos años. El objetivo con el que se inició el proyecto era lograr una conexión natural con la ciudad y acercar, de alguna manera, la Ópera a las masas, pero a la vez, con el fiordo y el mar.

Además podría decirse, que, gracias a que se puede acceder al tejado y pasear por él, se ha convertido en un mirador perfecto para admirar las vistas de la ciudad.

Y, un poco por el hecho de que sea un edificio que me recuerda a algún objeto, en este caso a un barco, un iceberg... lo dejo a vuestra imaginación, me lleva a hacerme una pregunta;
¿ Hay  más edificios diseñados o pensados en algún objeto?

Por eso, investigando sobre el tema, he hecho una lista de algunos edificios con forma de objetos:
  • Sede telefónica de Santiago de Chile : Simula un teléfono móvil,sin detalles, pero de forma obvia.


  • El edificio "The Piano House", ubicado en China: Uno de los pasatiempos más populares en China es la música, y precisamente para facilitar esta labor a los estudiantes de la ciudad de Huanian, en China, el gobierno mandó construir un edificio en forma de piano de cola junto a un violín.



  • El Hotel Condorde, en Antaya, Turquía:

  • Hotel Crocodile, en Australia:




  • Sket Building (ohio): Este edificio fue ideado por Dave Longgaberger. En su interior son oficinas, y se construyó en 1997 con la idea de plasmar una cesta de la compra.



  • Consejo Nacional de Desarrollo Pesquero (India): Es un edificio con forma de pez. Su forma además esta inspirada en la estructura con forma de pez del Hotel de las Artes de Frank Guery (Barcelona).


  • Hotel de las Artes de Frank Guery (Barcelona):


  • Museo de Klimahaus, Alemania: Este edificio tiene forma de barco y acoge un museo científico sobre el clima y el cambio climático.



miércoles, 18 de enero de 2017

PROPUESTA DE RENOVACIÓN HOTEL AC LOGROÑO

El objetivo con el que se nos planteó este trabajo es rediseñar las habitaciones del HOTEL AC, situado en Logroño.
Este hotel cuenta con 74 habitaciones, distribuidas en 4 plantas. 
Es un hotel funcional y está preparado para un público que viene de negocios, ya que cuenta con cuatro salas de reuniones. 
Debido a la localización del Hotel, lo primero que hice es investigar la zona para ver la variedad de hoteles situados en esta localidad y el tipo de mercado, y así diseñar una propuesta basada en los requerimientos de esta ciudad.
También hay que tener en cuenta el tipo de personas que vienen a Logroño y para qué tipo de actividades o negocios.

¿EN QUÉ ME HE INSPIRADO?
Uno de los elementos que más llaman la atención, es una encimera, que sobresale 40cm, y que recorre toda la  pared del cabecero, y que hace tanto de mesillas de noche, como en la parte del baño, de tocador.

Para esta idea me inspire en una habitación del Hotel Puerta América de Madrid.



Para el baño de la habitación me he inspirado en los baños japoneses, que se caracterizan por ser espacios destinados a la relajación. Son espacios pulcos, de líneas sencillas.
Teniendo en cuenta la cultura japonesa, esta se caracteriza por tener colores neutros, ya que proporcionan esa sensación de paz y armonía.
Otra de las cosas en las que se caracterizan los baños japoneses y en la que me he inspirado es, que la bañera es uno de los elementos imprescindibles en la decoración oriental japonesa.

Quería que el baño fuese un espacio que participe de forma conjunta en toda la habitación.












PRIMERAS IDEAS Y PROPUESTAS

PROPUESTA 1

Desde el principio tenía claro la idea de que todo el espacio, zona de dormitorio + baño, tuviese un concepto abierto, aunque sin perder, un poco la idea de intimidad.
Por eso, en la primera propuesta de diseño, el baño estaba situado a la derecha de la habitación, nada mas entrar.
Conformaba una especie de cubo, hecho con una estructura metálica y puertas correderas, de manera que estas quedasen abiertas para darle una mayor profundidad y amplitud a la habitación, pero que, en caso de querer intimidad, pudiesen cerrarse.
A la izquierda de la entrada, se encontrada un armario empotrado.
En la zona de dormitorio, que estaba en el lado mas pegado a la ventana, resaltaba una gran encimera, que recorría toda la pared principal, y que servía, tanto de mesilla de noche, como de escritorio y la cama, de 2*2.
Y, por último, al lado de la ventana, puse un pequeño sillón, a modo de zona de relajación, lectura...








PROPUESTA 2

El concepto de habitación sigue siendo el mismo, baño abierto, con una estructura metálica y puertas correderas.
En cambio, la bañera se sale del aseo, para pasar a ser un elemento aislado del baño, colocándola al lado de la ventana; de manera, que en el baño hubiera solo el doble lavabo y el inodoro.
La gran encimera que recorría toda la pared de la cama, la reduje bastante, para dejar espacio a la bañera.
Esta pared está cubierta por láminas de madera,desde el suelo hasta el techo, dándole más calidez a la habitación.
La pared opuesta, más sobria y blanca, la quise dejar así con un simple televisor.




 PROPUESTA FINAL

En la propuesta final, tanto la idea decorativa, como de diseño y distribución, cambió por completo.
Para llegar a la propuesta de habitación, y después de analizar y estudiar los PDF, me decidí por una propuesta de habitación, en la que priman los tonos neutros y claros.



Para el suelo de toda la habitación, he optado por el gres cerámico, ya que tiene numerosas ventajas, y le da un aspecto cálido, semejante a la madera. 
El tipo de gres cerámico es ASCOT GREY 29, 4*120.
Elegí este tipo de suelo, tanto para el baño, como para la parte de dormitorio porque me gusta el aspecto que le da con los tonos amaromados y claros de toda la habitación.


La pared  donde está situado el cabecero está cubierta por un vinilo geométrico  en colores claros.
Este vinilo es lavable y le da un aspecto limpio y fresco a la habitación. Lo elegí porque tiene colores claros, y debido a que la habitación es estrecha quería que fuese así para que diese más luminosidad y una sensación de mayor amplitud.














Para diferenciar un poco los espacios, la zona de la entrada y aseo de la zona del baño y dormitorio he querido diseñar una chimenea que se prolongue hasta el final.
Y Para darle una mayor funcionabilidad al espacio, quise separar el baño del aseo. 
En cuanto a la distribución, nada mas acceder a la habitación, a la derecha  nos encontramos con un pequeño aseo, que solo cuenta con una ducha y el inodoro.
Si seguimos, está la parte del dormitorio. En la pared de la cama, sigue manteniéndose la idea principal de una encimera que se prolongue por toda la pared, uniendo así, la zona del baño (tocador y dos butacas), escritorio y mesilla de noche.
Abarcando el espacio de la cama, en esa pared, hay una estructura de madera que asciende hasta el techo y se prolonga por él.
La cama está situada paralela a la ventana, de manera que la luz entra lateralmente.
Y, por último, el baño, que está lo más próximo a la ventana. Tiene un concepto abierto, con un tocador y en la pared opuesta un lavabo, que hace de separación entre el baño y la zona de dormitorio. En el centro esta la bañera, la cuál capta toda la atención.
Otra de las cosas que he tenido en cuenta, es que el cristal de la ventana sean vidrios espía. Se trata de cristales espejo que permiten que entre la mayoría de la luz y oculta la vista de una habitación al mínimo. Ésta atenúa la luz que entra por las ventanas, pero permite que cualquiera desde el interior pueda ver bien el exterior.
En el hueco que ocupa la pared del baño, hay un armario empotrado de suelo a techo.



Por último, he realizado una maqueta en 3D, para que se pueda apreciar y entender mejor el espacio.




Espero que os haya  gustado!

ALBA

jueves, 12 de enero de 2017

DOMOS GEODÉSICAS

Cuando por primera vez oí hablar de esta palabra ni siquiera sabía lo que quería decir. La palabra en sí me llamaba la atención, y por eso no pude resistir la tentación de buscar mas información acerca de esto.

Los domos geodésicos se tratan de viviendas ecológicas basadas en geométricas simples, a las que se le puede añadir más estructuras alrededor en función de las necesidades.
Son estructuras ligeras, pero muy estables, y resistentes a vientos muy fuertes debido a su forma y la fuerza inherente de sus ensamblajes triangulares.

Además, gracias a la forma que tienen, permite una buena circulación interior del aire, y así que haya una menor perdida de energía y de calor. 

Otra de las ventajas de este tipo de viviendas es que permite cubrir grandes espacios con un mínimo consumo, como ya he dicho, pero también de forma rápida, lo que hace que se reduzcan los costes. 

Los precios para adquirir una vivienda de estas pueden varias desde, aproximadamente unos 50.000-110.000 €.

Aunque pueda parecer a simple vista que el precio de estas casas se parece al de cualquier vivienda convencional, la realidad es que son bastante mas baratas, ya que el domo geodésico más caro que se ha construido ronda los 110.000-120.000 euros y cuenta con 5 dormitorios y 3 aseos.

Hay varios tipos de viviendas geodésicas, con distintas formas y espacios, dependiendo de las necesidades, y van desde 1 solo dormitorio hasta 5 dormitorios y varios aseos.












La cúpula central actúa de invernadero y capta los rayos solares en invierno y los rebota en el interior de la vivienda, calentando el espacio. 

Entonces, se puede pensar ¿entonces en verano, te asas de calor?, y la respuesta es no. En verano, como los rayos de luz son mas altos y actúa como porche, ofreciendo sombra a la vivienda y manteniéndola fresca.

El centro de la casa, según el Feng Shui, representa el motor de la casa, el eje por el cuál gira todo el espacio y que es ideal, por tanto, para meditar y relajarse.

Por eso, los diferentes espacios de la casa se desarrollan a partir de la cúpula central de domo, sin excesivas puertas y espacios abiertos, para permitir la ventilación cruzada.

Además, no solo son construídos para ser viviendas, sino invernaderos, salas de yoga, templos, observatorios...













Como se ve en las imágenes, ya sea en ambientes muy cálidos o fríos se introduce muy bien en todo tipo de climatologías.


Son muchas personas las que se dedican a hacer este tipo de viviendas, pero un chico, Hernán Olveira Anello, de 19 años, que me llamó la atención sobre los demás.

Este jóven de la provincia de Catamarca, hace algo sencillo, pero genial, domos.

Los domos geodésicos que hace, están realizados con palos y nodos de hiero, y las paredes están construídas con materiales del lugar o reciclados.






Las cañas las consigue del bosque, al igual que las maderas. Las paredes están hechas con botellas, que hacen de unión, y tapa los huecos con una malla metálica y barro.









Este chico ya ha construído dos domos geodésicos, y va a por el tercero. El primero sirvió como gallinero, y otro mas grande.


Están construídos en el Hueco Verde, a 15km de Catamarca.






domingo, 8 de enero de 2017

UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS

Una cosa que siempre me ha llamado la atención es el marquetin, porque ¿Cómo puede ser, que dependiendo como mostremos un producto, llame la más la atención o menos?

Pues de eso vengo a hablaros hoy. Cuando entramos a una tienda, o miramos una página en internet, es verdad que unos productos nos llaman mas la atención que otros ¿Por qué será?



  • El producto debe estar en un fondo neutro.


Lo primero a la hora de mostrar un producto es la imagen. Es mejor evitar fondos con muchos detalles, ya que eso hace que nuestra atención se disperse.



  • Que tenga una buena iluminación


Cuando alguien quiere comprar un producto, ya sea en tienda u online, sobre todo en esta última opción, es muy importante que el color, textura, o material que se muestre, sea lo más parecido a la realidad, ya que esto ayudará a que se venda más.





  • Hay que enseñar el uso del producto en la foto.


En el caso de la ropa, accesorios...la gente quiere ver como queda puesto, por lo que vende más si muestras el producto puesto en el modelo.

Esta técnica, en la actualidad, es una de las mas utilizadas para que las marcas se den a conocer. Por eso, ahora las marcas colaboran con gente que tiene cierta repercusión e influencia en las redes sociales para vender o dar a conocer sus productos.
Esto hace que el producto se filtre en el sector apropiado de cada producto y sea mas reconocido.

A la hora de vender un producto podemos hacer dos cosas: mostrarlo indirectamente o directamente.
Con esto me refiero, por ejemplo, y sobre todo, cuando en las redes sociales, vemos que alguien está promocionando un producto. Este producto puede estar dentro de un contexto donde este aparece sin más; o por el contrario, cuando directamente se hace referencia al mismo y se centra la atención a ese producto en concreto.






  • Además, como el objetivo es vender, es muy común exagerar o idealizar un poco el contenido y las posibilidades del producto

Esto ocurre sobre todo en el campo de la comida, ya que es común ver muchas campañas en las que el producto parece mas elaborado de lo que en realidad es.

Sin embargo, hay que tener cuidado, ya que si endulzas mucho una imagen, cuando el cliente vea el producto en realidad,  se llevará una desilusión, y por lo tanto, no lo recomendará.


  • Hacer fotos bonitas y creativas.
Una manera de atraer al cliente y que diferencie tu producto de otro de la misma categoría, es hacer fotos originales y que sean impactantes.
Además, tienes que saber mostrar la esencia de tu producto.